Exhibition 綿結 Yui WATA ―こっちとあっち―
2026.6.13.sat. – 6.28.sun. 11:00–18:00 水木定休
公開制作：6/7（土）– 6/12（木） 13:00–16:00
本年、金沢美術工芸大学大学院を修了した、綿結の初個展を開催いたします。土地で採取した土で紐を染め、増殖するように線を横断させながら空間に繭を編み、つながりをさぐるように、新たな存在を出現させる作品を制作しています。今回はギャラリー内に大型のインスタレーション作品を設置（6/7–12の13〜16時には公開制作）、新作の小品含め展覧頂ければ幸いです。
— galleria PONTE
「あっち」と「こっち」という隔たりのあいだに、どのような関係が生まれるのか。
本展では、境界が交錯する場としての空間を探っている。
私はこれまで、糸を自ら撚り、全身を動かしながら空間に線を残すことで、自己の存在の痕跡や、他者や環境とのつながりをかたちとして立ち上げてきた。作品は、つる植物のように細く伸び、ときに途切れ、ときに別の場所へと手を伸ばす。絡まりすぎることなく、しかし確かにどこかへとつながろうとする。
会場中央の柱に見えた細い空洞は、こちらとあちらを結ぶ通路のように感じられた。その感覚は、離れた場所同士を結び直すワームホールのような想像へと広がっていった。本展は、分断と接続のあいだに生まれる関係のかたちを探る試みである。
（綿結）
2000年静岡県生まれ。2024年金沢美術工芸大学美術工芸学部工芸科卒業後、2026年同大学大学院を修了。主な展示に、『GO FOR KOGEI 2024』セイマイジョ（富山、2024）、『皮膚と内臓―自己、世界、時間』（台南市美術館、2025）などがある。主な受賞に、「KANABIクリエイティブ賞 2025」招聘審査員特別賞（審査員：鷲田めるろ）、「Forbes JAPAN 30 UNDER 30」MUFG特別賞、「KANABIクリエイティブ賞 2023」学長賞などがある。
綿結は2000年静岡県生まれ。2025年に金沢美術工芸大学大学院美術工芸研究科修士課程工芸専攻を修了した。近年、台南市美術館で開催された「皮膚と内臓――自己、世界、時間」展や、ヴェネチアで開催された「GO FOR KOGEI IN VENICE｜身体と物質のエスノグラフィー―加速社会における遅さと深さ」展への参加を通じて、急速に国際的評価を高めている作家である。
綿の制作は、糸を撚り、染め、織り、編むという反復的かつ身体的な行為によって成り立っている。綿糸を自ら撚り合わせ、土によって染色し、織機や手織によって布へと変化させ、さらにそれを巨大な立体へと展開していく。そのプロセスは単なるテキスタイル制作ではなく、自らの身体を通して素材と関わり続ける行為そのものである。そこでは、素材を一方的に制御するのではなく、重力や張力、繊維の癖や揺らぎに応答しながら形態が生まれていく。
彼女の作品において重要なのは、人間と物質との関係の「崩れ」が意識されている点である。一見すると布は静的で平滑な存在に見えるが、実際には無数の糸が複雑に絡み合い、不安定な均衡の上に成立している。綿は、その内側に潜む構造を露わにすることで、人間の身体そのものもまた固定された存在ではなく、外部環境や社会、物質との関係の中で揺れ動く存在であることを示している。
その造形は、情報化と消費の加速によって身体感覚が希薄化していく現代社会とも深く結びついている。現代において、人間と自然、身体とテクノロジー、自己と他者の境界は急速に曖昧になりつつある。綿の作品は、垂れ下がり、絡まり、ほころびながら空間に広がることで、そうした現代社会の不安定な感覚を映し出している。一方で彼女の制作には、人類の原初的な身体感覚へ向かう志向も存在する。糸を撚る、織る、編むという行為は、人類最古の手仕事の記憶とも接続している。しかし綿は単なる伝統回帰を目指しているのではない。むしろ、失われつつある身体と物質の関係性を現代において再接続しようとしているのである。
その意味で彼女の作品は、工芸という枠組みを超え、現代社会における身体と存在のあり方そのものを問い直す実践となっている。